La Historia del Fotolobrio

 


¿Qué es un fotolibro?


Martin Parr / Gerry Badger - Photobook: A History I


El primero de dos tomos sobre la historia de los fotolibros. Escrito por el fotógrafo Martin Parr y el crítico y curador Gerry Berger. Los autores ponen en relevancia la importancia de este medio para comunicar las diferentes obras fotográficas. Mientras que para algunos la impresión en libro es considerada como la última expresión de su obra, para muchos otros es el más importante y accesible vehículo para la gran comunicación de su visión.
Desde 1850 a los 90's esta primera publicación explora más de 200 fotolibros a través de 750 ilustraciones a color. Revelando cómo la historia de la fotografía vía la historia del fotolibro
ha influenciado de un fotógrafo al otro con sus trabajos.


Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 320
Editor: Phaidom (2007)
Tipo: Historia
Texto: Inglés
ISBN: 978-0714842851
Dimensiones: 29,5 x 25,8 cm.

Martin Parr / Gerry Badger - Photobook: A History II


Con el mismo espíritu del primer tomo; en esta segunda publicación los autores siguen brindando más información acerca del fotolibro y del contexto histórico social en los que fueron publicados.

"...Hacia los 80's y los 90's, muchos estudios importantes analizando y deconstruyendo la fotografía fueron publicados, tal como el de Michel Frizot, Una nueva historia de la fotografía (publicado en Francés en 1994), y en tiempos más recientes se ha revivido el interés por contextualizar este medio. La publicación de estos dos tomos juegan una parte importante en este proceso en marcha..."
Martin Parr
(Extracto del Prefacio al Photobook: A History Volume II)


Presentación:
Tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 336
Editor: Phaidom (2006)
Tipo: Historia
Texto: Inglés
ISBN: 978-0714844336
Dimensiones: 29,5 x 25,8 cm.

Ralph Gibson - DEJA-VU


Esta es una de las piezas pertenecientes a la trilogía The Sommambulist (1971), Déjà vu (1973) y Deas at the Sea (1975).
Su concepto de trabajo se basa en el principio de asosiación de dos imágenes puestas una al lado de la otra, para crear una tercera mental.

El fuerte contraste, junto a los encuadres geométricos de las imágenes, provoca un subyugante relato de atmósfera subrealista.




Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 44
Editor: Lustrum (1º Edición 1973)
Tipo: Ensayo
Texto: Inglés
ISBN: 0-912810-06-8
Dimensiones: 29,8 x 21,7 cm.

William Eggleston's Guide


Publicado por primera vez en 1976, este catálogo del MoMa representa un hito en la historia de la fotografía. Acompañando la muestra Colour Photogrpaphs, esta publicación marca el momento en el cual la fotografía a color fue considerada "artísticamente respetable".

Con un magistral ensayo de John Szarkowski, Guide nos inmersa en el Tennessee de los 70's de donde Eggleston es oriundo.





Presentación:
Tapa dura
Páginas: 112
Editor: MoMa (2º Edición 2002)
Tipo: Catálogo
Texto: Inglés
ISBN: 0-87070-378-1
Dimensiones: 23,7 x 23,5 cm.

Christophe Bourguedieu - Tavastia


Tavastia es el viejo nombre de un región de Finlandia que ya no aparece hoy sobre ningún mapa. En un país que posee fuertes lazos con la ex-URSS y Estados Unidos; Christophe Bourguedieu nos sumerge en una atmósfera ficcional. Un ensayo que intenta mostrarnos el imaginario de un lugar que se encuentra entre dos continentes, entre dos épocas, entre dos atmósferas.





Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 72
Editor: Le Point du Jour Éditeur (2002)
Tipo: Ensayo
Idioma: Francés/Inglés
ISBN: 2-912132-19-3
Dimensiones: 24,8 x 30 cm.

Christophe Bourguedieu - Eden

En una primera vista, estas fotografías tomadas en las ciudades de Arizona y California muestran unos Estados Unidos muy identificables. Los rostros que aparecen en intermitencias parecen salir de films independientes americanos. Y aquí y allí, podremos pensar en las fotografías típicas de los años 70-80 de los Estados Unidos. Pero muy rápidamente y en sentido contrario, aparecen signos que denotan ciertas faltas – aquí no encontramos grandes autos, carteles de neón ó estaciones de servicio. Estamos en una realidad cuasi-genérica, un lugar de ausencia donde se manifiesta la actitud de la mirada y las sensaciones en el aire, al mismo tiempo que una cultura que se reactualiza sin cesar sus representaciones.Eden forma retrospectivamente con las das dos obras precedentes de seriadas de Christophe Bourguedieu una trilogía aproximativa al imaginario de los lugares – Marruecos con “El Cartógrafo”, y en Finlandia con “Tavastia”. Éden forma también una forma de conclusión.

Presentación: Tapa dura
Páginas: 84
Editor: Le Point du Jour Éditeur (2004)
Tipo: Ensayo
Texto: Francés/Inglés
ISBN: 2-9112132-401
Dimensiones: 28,7 x 24,6 cm.

Christophe Bourguedieu - Les Passagers


La Australia de "Les Passageres" se sitúa en Perth, una gran ciudad aislada sobre la costa oeste, en la cual veremos alternativamente algunos decorados con retratos de jóvenes de un extraño carisma.
Aquí encontramos nuevamente motivos familiares del universo de Christophe Bourguedieu, su sentido de la luz y su gusto por la litote. Pero este libro de gran formato con un minimalismo radical, mayor que los precedentes, constituye un mundo en sí mismo, sensual e intrigante, donde los signos de pertenencia son desechados...

Presentación: Tapa dura en cartonée
Páginas: 66
Editor: Le Point du Jour Éditeur (2007)
Tipo: Ensayo
Texto: Francés/Inglés
ISBN: 978-2-912132-56-7
Dimensiones: 27,5 x 40,5 cm.

Joel Sternfeld - American Prospects


Una década después de los viajes fotográficos de Stephen Shore que resultaron en su American Surface
(hacia 1972), Joel Sternfeld trabaja desde 1978 y durante 8 años, con una cámara de placa 8x10 fotografiando paisajes de los Estados Unidos.

La belleza estadounidense (American Beauty ) muestrada aquí es algo compleja. No es la oscura y desafectada America de Robert Frank, ni la sublime belleza de Ansel Adams . Este trabajo que resulta en una suerte de estudio de superficies, muestra una América perturbada por una creciente homogeneidad y tecnificación. Joel Sternfeld muestra las contingencias de eventos naturales y humanos en forma de "cuadros narrativos".

Presentación:
Tapa dura en tela con sobrecubierta
Páginas: 130
Editor: d-a-p (2006)
Tipo: Ensayo
Texto: Inglés
ISBN: 1-891024-77-9
Dimensiones: 30,5 x 39 cm.

Rineke Dijkstra - Portraits


Esta monografía recopila los trabajos realizados por esta fotógrafa holandesa, durante los años 90's y principios de 2000. La tranquilidad, el balance y la armonía de la composición de los retratos; se ve contrapuesta con el particular interés por la pose, de la artista.
Basándose en la creencia de que la identidad de una persona no es algo inmutable, ni posee una forma permanente; la artista nos sumerge en las mutaciones vividas por distintos tipos de personas que han pasado por alguna fuerte viviencia.
Esa publicación acompaño la nuestra retrospectiva de la artista que ha siso exhibida en París, Winterhur y Amsterdam.


Presentación
Tapa dura en cartonée con sobrecubierta
Páginas: 160
Editor: Schimer/Mosel (2007)
Tipo: Compilación
Texto: Alemán/Inglés
ISBN: 3-8296-0151-4
Dimensiones: 33 x 26 cm.

Robert & Shana ParkeHarrison - counterpoint

Este es el segundo trabajo colaborativo del matrimonio ParkeHarrison. Las escenas, que a veces pueden llevar meses de elaboración, son de una alta carga onírica.
En sus imágenes predomina una atmósfera inquietante, trágica.
Con una fuerte identidad en la construcción de mundos imaginarios, esta obra puede hacer empatía con los amantes de lo sombrío, críptico y misterioso.

Presentación:
Tapa dura en tela con sobrecubierta
Páginas: 33
Editor: Twin Palms Publishers (1º Edición 2008)
Tipo: Ensayo
Texto: Inglés
ISBN: 978-1-931885-77-5
Dimensiones: 36 x 27,5 cm.

Janne Lehtinen - Sacred Bird



El trabajo
Sacred Bird es una evocación de nuestro deseo por volar. A través de una serie de retratos ambientados, Janne Lehtinen intenta despegar utilizando diversos tipos de aparatos. En esta serie donde se entremezcla la poética y el humor. Pero esta obra también posee un más allá, por el hecho de que su padre es un piloto de planeador reconocido en Finlándia. Así, estas fotografías no son solo un homenaje al mito de volar, el artista también hace una búsqueda interna de su propia identidad.





Presentación:
Tapa dura
Páginas: 78
Editor: Hatje Kantz (2005)
Tipo: Ensayo
Texto: Inglés/Finlandés/Francés
ISBN: 3-7757-1681-5
Dimensiones: 23,5 x 30,5 cm.

Jürgen Nefzger - Nocturnes


En Noctunres, nos aproximamos de una ciudad inmersa en un estado de vigilia, inmovilizada en el espacio de la agitación urbana. Jürgen Nefzger propone una marcha que explora la contracara de un espacio cotidiano, en la incertidumbre y el placer del descubrir.

De fotografía en fotografía, seguimos un avance solitario que, partiendo desde las alturas de los volcanes para dirigirse hacia el centro de la ciudad, se preocupa más por dejarse invadir por una atmósfera nocturna más que por seguir un recorrido. Nos hundimos progresivamente en Clermont-Ferrand, que se extiende en la cadena montañosa de Puys, echando las primeras luces de un amanecer que nunca aparecerá.

Presentación: Tapa dura en cartonée con sobrecubierta
Páginas: 127
Editor: Hatje Cantz (2008)
Tipo: Ensayo
Texto: Francés/Inglés
ISBN: 978-3-7757-2334-3
Dimensiones: 24,5 x 30 cm.

Arno Fischer - Der Garten


En 1978, el artista compra un granja y la convierte en un lugar para trabajar y vivir. Junto al jardín a , construyen pajareras para todos tipos de aves. Desde entonces, Arno Ficher ha usado un cámara Polaroid SX-70 para tomar sucintas fotografías de su refugio. Su interés reside en el efecto de distancia causado por la individualidad de las Polaroids, como también en ser capaz de producir un resultado único sin procesos posteriores. Una selección de fotografías de los últimos 30 años es publicada en este libro en ocasión de las exhibiciones de Dresden y Halle.



Presentación:
Tapa dura en tela
Páginas: 92
Editor: Hatje Cantz (2007)
Tipo: Ensayo
Texto: Alemán/Inglés
ISBN: 978-3-7757-2010-6
Dimensiones: 23,5 x 33,5 cm.

The Helsinki School


Por segunda vez, la Escuela de Helsinki reune en una única publicación, los trabajos de sus alumnos más destacados.
Desde la Galería TaiK, establecida en los años 90's en Berlin, la intención de la Escuela de Helsinki ha sido abrir oportunidades a aquellos artistas elegidos para exhibir sus trabajos. Para esto, la Gallery TaiK ha participado en ferias de arte internacional como Art Forum Berlin o Paris Photo. Esto ha permitido establecer como una suerte de aula en tránsito. El balance entre la teoría y la realidad de la experiencia del hacer.


Presentación:
Tapa dura
Páginas: 232
Editor: Hatje Cantz (2007)
Tipo: Catálogo
Texto: Inglés
ISBN: 978-3-7757-1888-2
Dimensiones: 24,5 x 29,5 cm.

Michel Frizot & Cédric de Veigy - Photo Trouvée


Michel Frizot y Cédric Veigy dan aquí a ver una colección única de fotografías amateurs espigadas durante más de veinte años. Los primeros pasos de un bebé, una burbuja de jabón a punto de explotar, la quietud de una siesta: estas imágenes, realizadas por hombres y mujeres anónimas, evocan la cotidianeidad, a la vez anodino y singular, pasado y presente.

Michel Frizont es un de los historiadores de fotografía más reconocidos en el escena internacional. Director de investigación en el CNRS, el enseña historia de la fotografía en l'École du Louvre en Paris. Es autor de numerosas obras, como Histoire du voir (1989) y la célebre Nouvelle histoire de la photographie (1994), obra de referencia sobre el tema.
Cédric de Veigy es profesor-investigador en fotografía y cine. Co-autor de Photographie(r)(2001), realizador de los films Familiaritités y Les Albums de l'amateur (2005).

Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 319
Editor: Phaidom (1ºEdición 2006)
Tipo: Ensayo
Texto: Inglés/Francés
ISBN: 978-0-7148-4579-1
Dimensiones: 22,5 x 17,5 cm.

The fog will clear, the snow will melt



Intuitición. Esta es la clave para la lectura de este libro. Las imágenes son meros disparadores de climas. El viaje que nos propone el artista es a través de las atmósferas que inspiran las fotografías. En sus paisajes deshabitados hay una otra presencia, algo que nos atrae. Aquí las imágenes no se caracterizan por ser de una gran composición visual. Sino más bien, intentan captar esos espacios donde a veces se detiene la mirada y sin embargo "no hay nada a ver".





Presentación:
Tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 88
Editor: De autor (2007)
Tipo: Ensayo
Idioma: Inglés
ISBN: 978-82-3030933-9
Dimensiones: 17,5 x 24,5 cm.

Michel Mazzoni - Zones


Plazas vacías, escaleras vacías, bosques vacíos, calles y túneles vacíos, objetos al abandono. Las imágenes de Michel Mazzoni no poseen nada de espectacular. Con tomas frontales. En este trabajo reina una aparente calma en donde generalmente hay grandes ruidos. La coherencia en la edición no debe encontrarse en las imágenes, sino en lo que ellas nos generan.
Este publicación, tanto como The Fog will clear, the snow will melt y Berlin-Die Stad und die Beute; son muestras de obras que no pertenecen al mainstream de la fotografía internacional.
Obras que pueden servir para quienes busquen inspiración de nuevas formas de relato.




Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 79
Editor: Yellow Now (Octubre 2008)
Tipo: Ensayo
Texto: Francés
ISBN: 978-2-87340-233-4
Dimensiones: 21 x 16,5 cm.

Wolfgang Tillmans - Soldiers / The Nineties


Un fotógrafo alemán conocido por sus retratos de celebridades, nos muestra a través de la reproducción de periódicos
la noción de "soldado". Una obra realizada durante la década del 90, donde se incluyen fotografías de Kosovo, Irlanda del Norte, y el Golfo , nos acerca a la percepción generada por los medios, de estas personas.
A pesar de su corta existencia, este objeto constituye una pieza de alto valor entre coleccionistas.



Presentación:
Tapa dura cartonée c/s. cubierta
Páginas: 72
Editor: Walter König (1º Edición 1999)
Tipo: Ensayo
Textos: Alemán
ISBN: 3-88375-377-7
Dimensiones: 30 x 21,5 cm.

Henrik Vering - Berlin und die Stadt die Beute


Henrik Vering nos muestra Berlin desde su visión personal a través de las dos últimas décadas. Podría decirse que este libro no ha sido hecho para agradar al espectador. Las imágenes son crudas, directas , cuya dureza toma mayor fuerza por ser en blanco y negro. Berlin die Stadt und die Beute fue editado por Bilschöne Bücher, pequeña editorial Alemana, que cuyas publicaciones son más arriesgadas. Ideal para el público que busca nuevas estéticas, más performáticas.





Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 118
Editor: Bildschöne Bücher (2008)
Tipo: Ensayo
Texto: Alemán/Inglés
ISBN: 978-939181-14-9
Dimensiones: 22 x 16 cm.

Joakim Eskildensen - The Roma Journeys


Este es el resultado de un trabajo realizado a lo largo de 6 años, a través de 7 comunidades gitanas Europeas. Una obra de alto compromiso humano y respeto frente a la dificultad que representa insertarse en una comunidad de estas características. De una altísima calidad estética, en su fotografía y en su calidad como objeto, este ha sido considerado como uno de los mejores libros publicados en 2007 en Europa. Una excelente muestra de lo que hoy es considerado el fotodocumentalismo contemporáneo.




Presentación:
Tapa dura en tela
Páginas: 416
Editor: Steidl (2ºEdición 2009)
Tipo: Fotorreportaje
Texto: Inglés
ISBN: 978-3-86521-371-6
Dimensiones: 23,5 x 27,5 cm.

CLINIC


CLINIC tiene por ambición explorar la estética del universo médico a través de la fotografía contemporánea. Suelto de las preocupaciones propias del fotoperiodismo, once fotógrafos han confrontado la singularidad de su mirada en la actualidad de las múltiples facetas de este tema. Desarrollado en parte en el marco de residencias de artistas en el seno de los centros hospitalarios, sus trabajos dan una visión íntima de estos espacios o de sus residentes.
En paralelo, los miembros de la revista "Useful Photography" han realizado una selección de fotografías vernaculares relativas al universo médico. Producidas por otros motivos que el gesto estético, estas fotografías tienen una función utilitaria, ellas son el resultado de publicaciones científicas, documentos de comunicación, manuales técnicos......
Rémi Faucheux

Presentación:
Tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 204
Editor: Image en Manoeuvres (Mayo 2008)
Tipo: Ensayo
Texto: Francés - Inglés
ISBN: 978-2-8499-5130-9
Dimensiones: 28,5 x 28,5 cm.

Depardon - Paris Journal


"Paris journal" es un palabra clave que inventé para clasificar mis fotografías que hice sin un tema particular. Ni fotografías de trabajo, ni fotografías familiares, ellas han sido hechas por el placer y el azar de mis movimientos por la ciudad.

Raymond Depardon.

Raymond Depardon, conocido por ser un fotógrafo cuya especilidad son las ciudades, nos muestra su ciudad: París.
Lejos de los cliches turísticos, a través de 500 fotografías blanco y negro realizada entre 1983 y 2003; el artista nos aproxima a experiencia del habitante de París.



Presentación:
Tapa dura
Páginas: 536
Editor: Hazan (2004)
Tipo: Fotorreportaje
Texto: Francés
ISBN: 2-85025-948-9
Dimensiones: 23 x 20,5 cm.

Alex Webb - Crossings


A lo largo de 25 años de trabajo (1975-2001), Alex Webb visitó la frontera entre Estados Unidos y México. Su alto compromiso en la cobertura de este tema, lo llevó a veces a acompañar a los migrantes a través del desierto, a riesgo de su propia vida. Sus fotografías también reflejan la cultura, la economía y la espiritualidad de los cruzantes ilegales.
Complementando las fotografías, el texto de esta obra pertenece a Tom Miller, quien escribió sobre el sudoeste estado unidense y América Latina por más de tres décadas.





Presentación:
Tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 152
Editor: Gallimard (2004)
Tipo: Fotorreportaje
Texto: Inglés
ISBN: 1-58093-096-4
Dimensiones: 30 x 24,5 cm.

Bruce Davison - Circus

Bajo el relato de 3 historia mínimas en el formato de fotorreportaje clásico, Bruce Davison muestra el desvanecimiento del fenómeno cultural del circo.
Este trabajo se inicia en 1958 cuando el fotógrafo se interesa en la intimidad de un payaso enano llamado Jimmy Amstrong, quien trabajaba en uno de los circos más grandes de New York, Beatty-Cole-Hamid Circus.
En 1965, bajo un trabajo por encargo, las imágenes cpatádas del circo Ringling Brothers se vuelven más frías. Éstas trasuntan a un público que comienza a encontrar mayor atracción en la televisión, a un encanto perdido. Hechos que se refuerzan por haber abandonado las carpas, y exhibir el show circo en espacios de cemento y hierro. Finalmente en 1967, el trabajo finaliza en una circo familiar de Irlanda, con una trayectoria de 200 años.
Las imágenes, de una gran poética hacen de esta publicación, un excelente ejemplo de la fotografía humanística.


Presentación:
Tapa dura en tela
Páginas: 104
Editor: Steidl (2007)
Tipo: Fotorreportaje
Texto: Inglés
ISBN: 978-3-86521366-2
Dimensiones: 29,5 x 30 cm.

Larry - Tulsa


Tulsa es la segunda ciudad más grande del estado estadounidense de Oklahoma, y la número 45 de los Estados Unidos. Y a partir de 1971, conmocionó a la sociedad norteamericana a partir de la publicación de Larry Clark. Las primas, imágenes tomadas en la década de 60, de fuerte impacto aún hoy, muestran la sub-cultura juvenil de la auto-destrucción. Originalmente publicado en una edición de bolsillo limitado y reeditado en 1983 como una edición limitada de tapa dura por encargo del autor.
Una obra de referencia
que antecede al trabajo de Nan Goldin.


Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 58
Editor: Groove Press (1971 - 2000)
Tipo: Fotorreportaje
Texto: Inglés
ISBN: 0-8021-3748-2
Dimensiones: 30 x 22,5 cm.

Sophie Calle - M'as tu vue


Este es el catálogo que acompañó la muestra retrospectiva de la artista francesas en el Centro Georges Pompidou en 2003.
La presentación comienza en el año 1978 con Filatures parisiennes hasta las obras realiadas en 2003.

Presentación:
Tapa dura
Páginas: 443
Editor:
Xavier Barral (2003)
Tipo: Artes Plásticas - Catálogo
Texto:
Francés
ISBN: 2-915173-01-X
Dimensiones: 24 x 17,5 cm.

Erwin Olaf

Bajo el clima de las pinturas de Norman Rockwell, Erwin Olaf comenzó una serie de trabajos de fuerte puesta en escena. El primero de ellos Rain (2004) deriva en una exploración del momento entre la acción y la reacción.
En 2005 continua esta exploración realizando Hope, que llega a ser más lograda que su antecesora, en opinión del autor. Por último en 2007, mediante distintas dramatizaciones, Grief se focaliza en las reacciones de distintos personajes ante el asesinato de JFK. Esta publicación incluye los videos-obra que complementan a las foto-tableu. De una impecable calidad fotográfica, a este libro se le puede objetar la edición algo desordenada de las imágenes. Con un criterio basad0 s0bre la relación entre imágenes, las series se encuentran de a saltos por lo que se hace incómoda la apreciación continua.


Presentación:
Tapa dura en tela
Páginas: 111
Editor: Aperture
Tipo: Retratos - Ensayo
Texto: Inglés
ISBN: 978-1-59711-061-7
Dimensiones: 33,5 x 23,5 cm.

Tim Walker - Pictures


La mayoría de las fotografías de este libro se tomaron para las ediciones italiana y británica de la revista Vogue. A pesar del carácter internacional de la carrera de Walker, sus imágenes lo identifican como un fotógrafo de estilo inglés, quien a continuado con el legado de Cecil Beaton. La simulación o la recreación de mundos fiticios constituye el escenario en el que el T.W a decidido brillar desde sus inicios. En este libro, las fotografías del autor se ven intercaladas con reproducciones de su scrapbook, reflejo también de los de Beaton. Los álbumes de recorte sirven como prácticos recordatorios para futuras fotografías, colecciones de efímeras que a su debido tiempo encuentren una forma de llevarse a cabo.


Presentación:
Tapa dura
Páginas: 366
Editor:
TeNues (3º Edición. 2008)
Tipo: Moda - Compilación
Texto:
Castellano- Inglés - Francés - Alemán
ISBN: 978-3-8327-9253-4
Dimensiones: 36,5 x 27,5 cm.

Guy Bourdin


Este libro fue publicado en ocasión de la exposición "Guy Bourdn" presentada en el Instituto Jeu de Paume (París). En su mayoría las fotografías mostradas cubren el período de finales de los 70's y principios de los 80's, publicadas para Vogue Francia y las campañas de la marca de zapatos Charles Jourdan.
Este es un excelente material para estudiar las fuentes de inspiración subrealista de las cuales el fotógrafo se ha nutrido; y a su vez, a quienes influencia hoy en el mundo de moda.




Presentación:
Tapa dura
Páginas: 170
Editor:
Gallimard (2004)
Tipo: Moda - Catálogo
Texto:
Francés
ISBN: 2-07-011793-6
Dimensiones: 27,5 x 26 cm.

Max Vadukul

The New Yorker, Vanity Fair; Paris Vogue; Yohji Yamamoto; iD. Esta recopilación posee los retratos y campañas realizadas por el fotógrafo inglés, de ascendencia indú, residente e NY: Max Vadukul.
Las desiciones tomadas para la confección de este libro merecen más de un elogio. Desde el formato extra grande, el gramaje de las hojas; hasta la ampliación de fotografías, donde el grano explota en texturas maravillosas. Cubriendo mayoritariamente la década de los 90's;
M. Vadukul hace gala de su mayor domino, las fotografías de moda en blanco y negro.



Presentación: Tapa blanda
Páginas: 170
Editor:
Callaway (2000)
Texto: Inglés
ISBN: 0-935112-60-X
Dimensiones: 44 x 35 cm.

Contacts - DVD


Para aquellos que están interesados en la intimidad y el recorrido de los fotógrafos más relevantes de los últimos 60 años.
Sobre una idea de William Klein, la primer publicación de esta serie (2000), analiza las planchas de contactos de algunos de los fotógrafos 1º y 2º generación Magnum y el renovamiento de este medio a través de la denominada fotografía contemporánea.
En 2004, un tercer DVD se une a las dos primeros con la fotografía conceptual.
Excelente material para descubrir o re-descubrir la evolución del género. Idioma: Francés e Ingles.

Catálogo Colección M.+M. Auer



En este catálogo se encuentra una selección entre más de las 20.000 obras que componen la biblioteca fotografía Auer. Luego de la publicación de Andrew Roth, The Book of 101 books, del centro Hasselblad, The Open Book, y los dos volúmenes de Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook: A History, esta antología tiene por objetivo demostrár la diversidad del libro fotográfico que ofrece una elección casi infinita.
Más de la mitad de los libros aquí presentados no figuran en las obras de referencia nombradas.




Presentación: Tapa dura
Páginas: 840
Editor:
M+M Editions (2007)
Texto: Inglés / Francés
ISBN: 978-2-9700574-0-6
Dimensiones: 15,5 x 11 cm.

Rosalind Kraus - Lo Fotográfico

R.K. propone una nueva interpretación de lo que constituye la imagen estética a partir de lo fotográfico. Este planteo aborda un cambio radical en la manera de percibir las obras de arte. Según la autora, la figura ejemplar que detentó la pintura y la escultura (consideradas hasta entonces como icónicas) se debilita bajo el fenómeno de lo fotográfico (donde las mismas prácticas se redistribuyen según el molde del índice).
Desde allí su planteo se basa en que: para analizar la naturaleza de este cambio, es necesario hablar sobre "...la naturaleza del índice, sobre la función de la huella y su relación con el significado...".
Así lo fotográfico, es un objeto teórico más que una revisión histórica de la fotografía.


Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 237
Editor:
Macula (1990) - Traducción Gustavo Gil
Tipo: Teoría
Texto:
Castellano
ISBN: 84-252-1891-8
Dimensiones: 24 x 17 cm.

Dominique Baqué - Fotografía Plástica. El extremo contemporáneo

Este libro es la continuación de Fotografía plástica/Un arte paradójico (1998). Si éste se proponía examinar las condiciones de "entrada al arte" de la fotografía, al rededor de los años setentas, y planteaba al medio fotográfico como uno de los operadores más potentes de la deconstrucción del modernismo - Fotografía plástica/El extremo contemporáneo apuesta a examinar atentamente los distintos polos fotográficos, frecuentemente contradictorios, de aquello que sería el "post-modernismo" emblematizado por los años noventa: la estética de lo idiota, lo serio del objetivismo resultante de la escuela de Dusseldorf; las ficciones prometéicas del post-humanismo; la renovación de una fotografía documental cada vez más afirmada, que al contrario del fotorreportaje tildado de obsoleto, se comprende en estrategias icónicas "de retiro".


Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 287
Editor:
Éditions du Regard (2004)
Tipo: Teoría
Texto:
Francés
ISBN: 2-84105-177-3
Dimensiones: 24,3 x 17,5 cm.

Olivier Lugon - El estilo documental

Olivier Lugon es doctor en historia del arte, profesor invitado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Ginebra e investigador en la Universidad de Mannheim. La presente obra es el resultado de varios años de trabajo entre Estados Unidos y Alemania para investigar las raíces de lo que hoy se conoce como lo documental. Para este fin, el autor ha realizado un profundo estudio del período 1920-1945; estudiando los archivos de imágenes, la relación de las grandes exposiciones internacionales en Alemania, las actividades de las primeras galerías, la actuación de la FSA durante el New Deal.
Cómo es que la "objetividad" de Evans y Sander creó una infinidad de discípulos, y dejó los testimonios más durables de la Alemania de Weimar y los Estados Unidos de la Depresión? Cómo es que la ausencia de "autor" a remarcado la presencia de la obra? Cómo interpretar la "neutralidad " eficaz?
Una excelente obra para aquellos quienes deseen abordar los orígenes y las bases de esta especialidad.


Presentación:
Tapa blanda
Páginas: 400
Editor:
Macula (2001)
Tipo: Teoría - Documentalismo
Texto:
Francés
ISBN: 2-86589-065-1
Dimensiones: 23 x 17,5 cm.

Don Rypka - Buenos Aires Off



Una mirada contemporánea de Buenos Aires bajo la estética del fotorreportaje. En sus imágenes blanco y negro y color, este trabajo nos muestra la multiplicidad de comunidades que habitan Buenos Aires; los espacios recuperados; los nuevos barrios, las nuevas alegrías y las nuevas penas.
Si bien ha sido un ibro pensado para el turista, este es un excelente registro de la Buenos Aires de principios de siglo XXI.






Presentación:
Tapa dura con sobrecubierta
Páginas: 107
Editor:
Cukierman (2005)
Tipo: Fotorreportaje - Ensayo
Idioma:
Castellano
ISBN: 9872226202
Dimensiones: 23,5 x 25,5 cm.

Eduardo Longoni - Aires de buenos tangos



En esta compilación de imágenes de Buenos Aires encontramos 55 imágenes blanco y negro de Eduardo Longoni junto a 17 letras de clásicos tango. Las imágenes sin datar, de una estética esta fuertemente orientada hacia una visión de Buenos Aires desde el tango, podrían ser de una Buenos Aires de los años 80's. Con puestas en página atractivas, este libro es interesante para quien quiera poseer una impresión de la ciudad, a la luz del imaginario de la múscia que más la representa en el mundo.





Presentación: Tapa dura en tela con sobrecubierta
Páginas: 101
Editor:
Losada (2003)
Tipo: Compilación
Textos:
Castellano
ISBN: 950-03-9255-0
Dimensiones: 23,5 x 25 cm.

Sameer Makarius - Buenos Aires y su Gente



Un fabricante de sillas y canastos de mimbre vendiendo sus objetos en un carro a caballo; bañanates en un Río de La Plata todavía no declarado como contaminado; colectivos pintadas al filete; el viejo edificio de fines de siglo XIX
junto al rascacielos de cristales y cemento. Una Buenos Aires retratada en los años cincuenta por parte de uno de los fotógrafos que han sido parte de la historia de la fotografía argentina. Las imágenes de Sameer Makarius son acompañadas con un magnífico prólogo de Córdova Iturburu lo que hacen de este trabajo, una pieza de colección.





Presentación:
Tapa dura en cartonée con sobrecubierta
Páginas: 102
Editor:
Compañía Gral. Fabril (1960)
Tipo: Fotorreportaje - Ensayo
Idioma:
Castellano
ISBN:
Dimensiones: 28,5 x 23 cm.